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François de Verdière, Président

Le Bureau de La Maison des Artistes

Jean-Marc Bourgeois, Secrétaire général

Le Conseil syndical Solidarité Maison des Artistes CFDT

LES "NON ESSENTIELS " VEULENT VIVRE ! LETTRE OUVERTE A ROSELYNE BACHELOT-NARQUIN, MINISTRE DE LA CULTURE - 22 mars 2021

► LES "NON ESSENTIELS" VEULENT VIVRE !

LETTRE OUVERTE À ROSELYNE BACHELOT-NARQUIN, MINISTRE DE LA CULTURE.

Le syndicat SMdA CFDT s'associe à la Maison des Artistes Association pour alerter la ministre de la Culture sur l'impérative nécessité de permettre la réouverture des galeries d'art et des ateliers sur l'ensemble du territoire afin que les artiste-auteurs et autrices puissent exercer leurs activités professionnelles

Lettre ouverte de La Maison des Artistes

à la Ministre de la Culture

Chère adhérente, Cher adhérent,

Suite aux dernières annonces gouvernementales et la mise en place d'un confinement dans 16 départements, les galeries d'art ont dû fermer leurs portes, n'étant pas considérées comme des commerces essentiels, au même titre que les librairies ou les disquaires par exemple. Par ailleurs, sur tout le territoire, les artistes ne peuvent plus recevoir leur clientèle dans leur galerie/atelier depuis le second confinement.

A ce titre, l'association et le syndicat Solidarité Maison des Artistes-CFDT ont rédigé une lettre ouverte, transmise ce jour à Madame Roselyne Bachelot-Narquin, Ministre de la Culture, pour l'alerter sur les conditions actuelles des artistes et la nécessité de permettre l'ouverture des galeries et des ateliers.

Paris, le 22 mars 2021

Madame la Ministre,

La Maison des Artistes représente, dans un esprit de solidarité et d’entraide, un très large spectre de la création des arts visuels, dans toute sa diversité et sur l’ensemble du territoire national. Dans le contexte de crise sanitaire et inévitablement de crise économique qui pèse sur une population déjà fragilisée ; après une année d’accompagnement et de soutien quotidien aux artistes, nous vous alertons sur la situation dramatique qui touche les arts visuels.

En ces temps de nouvelles restrictions sanitaires en Île de France, Hauts-de-France et trois autres départements (Eure, Seine-Maritime, Alpes-Maritimes), se pose légitimement la question de ce qui confine à l’essentiel et au non essentiel.

Aujourd’hui, les commerces des territoires concernés, vendant des biens et des services de première nécessité sont autorisés à ouvrir. Cette notion de bien de première nécessité est étendue aux livres et à la musique. Les coiffeurs, les fleuristes, les magasins de bricolage, les chocolatiers, les cordonniers, agents immobiliers et les concessionnaires automobiles (sur rendez-vous) viennent s’ajouter à cette liste.

Pourquoi ne pas l’étendre aux galeries d’art des territoires concernés par ces nouvelles restrictions et aux ateliers d’artistes de l’ensemble du territoire, lieux aux passages retreints, capables de mettre en place des règles sanitaires strictes et un protocole renforcé et similaire ?

Les galeries d’art peuvent respecter des jauges et recevoir sur rendez-vous, les ateliers peuvent recevoir des clients et sur le même principe proposer des cours à un nombre très restreint de personnes. Ces lieux sont de première nécessité pour la santé mentale nos concitoyens et pour le travail des artistes des arts visuels.

Aujourd’hui, l’annonce de cette nouvelle fermeture des commerces dits « non essentiel » ; et si nous parlons bien de commerces c’est qu’il s’agit de clients, tombe comme un couperet. Elle vient achever une profession déjà aux abois, épuisée par le non-respect de leurs droits, la précarité, la culture de la gratuité et maintenant, victime de la crise sanitaire.

Les artistes ont su s’adapter et transformer leurs usages au prix de nombreux efforts durant cette crise : réaménagement, réinvention, utilisation d’outils numériques (par ailleurs exclus des dispositifs comme le chèque numérique). Les artistes connaissent des modèles économiques divers : diffusion institutionnelle, galeries, ateliers-galeries, appels à projet, commandes, résidences, cours, salons, marchés, mais aussi en lien direct avec des cercles de collectionneurs, nationaux ou internationaux… Ils sont à considérer dans leur ensemble. Le tout, dans des territoires où ils sont nombreux, est désormais à l’arrêt.

Au même titre que les librairies et les disquaires, les galeries et les ateliers des artistes doivent rester ouverts. Conservons ce qui peut l’être.

Aujourd’hui, il est urgent de réfléchir la Culture au-delà du spectacle vivant, de l’économie de la musique et du livre et extraire les arts visuels de leur statut d’impensés.

Un retour à une situation dite « normale » professionnellement pour les artistes ne saurait s’envisager avant plusieurs années, à l’image de la crise financière de 2008 qui a impactée les créateurs et les marchés de l’art pendant plusieurs années et que nous continuons encore à entendre comme un point de référence dans le discours d’artistes en difficultés. L’impact sera majeur et durable pour les professions artistiques.

Les carrières artistiques incarnent l’engagement d’une vie, une vocation mais aussi un métier à part entière. Ils continuent à travailler chaque jour pour rester dignes.

Aujourd’hui, les artistes ne voient plus d’horizons. Montrer leur travail relève d’un besoin de première nécessité, la rencontre avec le public relève d’un besoin de première nécessité, la transmission relève d’un besoin de première nécessité. Les mesures actuelles ne permettent pas à la majorité d’entre eux de résister.

Nous vous prions de recevoir, Madame la Ministre, l’expression de nos salutations distinguées et nos souhaits de prompt rétablissement.